撮影撮影において肉体的な技術を維持する事の意味

　例えば、ある日のある時間、車に乗ってある場所から出発し、ある場所にたどり着く。

単にたどり着くだけなら、道さえ知っていれば可能だ。
しかし、都会に住んでいる人なら分かると思うけど、混雑を避けてそうするのには鋭い土地勘が必要だ。
今の時間はあの道にしよう。来てみたら詰まっているからこちらに回ろう。この道は飛び出しが多くて危ない。と言った感覚は非常に高度なもので、頭で覚える理論というよりは、体で覚える職人の感覚に近いかもしれない。実際、タクシードライバーの脳はそうでない人より海馬が大きくなっているという研究結果も有る。

　写真撮影にも似た所が有ると思う。
現場で発揮される撮影技術は職人の鋭い感覚のようなもので、鍛えて鋭くもなれば、さぼって衰える事も有る。

　最近は露出は元よりピントも露出補正も何もかもオートマティックだ。写真なんてボタンを押せば写ると思っている人もいる。(まあ、当たらずしも遠からずだけれど)
でもそれは、先の例えに当てはめると、車にナビを付けるようなものだ。ナビを付けるとてきめんに道が分からなくなる。ルートは元より、ルートに付随するあの鋭い土地勘が、本当にごっそりと無くなってしまう。

　実は写真撮影においても、オートなにがしに頼ると、その技術だけでなくそれに付随する鋭い感覚を失う。露出をオートに頼り切ると、現在の光の強さやコントラストを目で感じ、それがフィルムに与える影響を感じるその感覚が失われてしまう。
フォーカスもそうだ。ピント合わせの技術だけでは無く、それに付随する鋭い感覚が失われる。

　オートに頼ると、それ自体の技術に加え、その技術の周辺を構成する体の鋭い感覚が無くなる。(知識は残るけど、感覚は失われる)
なので、写真撮影に関する鋭い感覚を維持するには、マニュアル操作を体で覚え、その技術を維持して行くのが重要だと思う。

三脚使用時のブレを防ぐ-ミラーアップとレリーズケーブル

カメラを三脚にしっかりと据え付けても、それでもブレる事が有る。
理由は様々だ。

　自分の手でカメラを触ると、カメラを振動させてしまう。背面の液晶モニターを拡大してみるとよく分かるが、レリーズの為にカメラに手を触れていると、それだけで大きく振動し続けている事が見て取れる。

　カメラを直接手で触らずにシャッターを切ることの出来るアクセサリーとして、大抵のカメラではレリーズケーブルが使える。
レリーズケーブルはただシャッターを押すだけで良ければ、値段の安い社外品でも十分役立つ。
三脚を使って物を撮ったり、風景写真を撮影するのならこれは是非手に入れよう。
画質は確実に上がる。

なお、似た商品で赤外線のリモコンも有るが、これはセルフタイマー専用だったりするので買う時には注意。


　カメラ本体も振動原になっている。特に一眼レフタイプの場合、ミラーの上げ下げの振動は馬鹿にならない。

　昔の中判一眼レフはこのミラーショックが大きかった。音も大きくて、木の上で作業をしている植木屋さんの写真を撮ったらびっくりして木から落ちて来る位だった。
今のデジタルカメラはそれよりはマシだけど、その代り撮れる画像は物凄く精細だから、ミラーショックには同じくらい気を使う。

　ミラーショックを避けるために、多くの一眼レフカメラにはミラーアップと言う機能が有る。
これは、シャッターボタンを一度押すとミラーだけが持ち上がり、次にシャッターボタンを押すと本当にシャッターが切れる仕組み。この一回目と二回目のボタン押下の間に十分時間を置けば、その間にミラーアップの振動も収まっているという塩梅だ。

　セルフタイマーと組み合わせて、ボタンを押した直後にミラーアップ、続いて数秒後にシャッターが切れるという設定が出来る機種も有る。これも振動対策に有効だ。
ただ使い勝手は、セルフタイマーよりも前述のレリーズケーブルの方がいい。


　三脚が揺れる要因はほかにもあって、例えば風で揺れたり、近くに車が通って地面が揺れたりする。木の床の体育館なぞ、床はいつも振動している。
　良い三脚や良い雲台を使えばブレは軽減はされるが、それでも上記の原因は常にある訳で、ブレが完全に無くなるわけでは無い。
三脚に過大な期待は禁物だ。

反復練習の意義と効果



　カメラの操作を練習する事の意義は、何も考えなくてもそれを行える様になる事にある。理想は、撮りたいと思ったその瞬間にはすでにシャッターを押している感じだ。

 

　勿論これは、何にも考えずに写真を撮る事が理想、と言うような哲学的な話では無くて、むしろ撮る写真を考える為の頭の余裕を得る為、カメラの操作自体の方は考えなくて済むようにしたい、という話。

露出やピントはカメラがオートでしてくれるので良いとして、その他、画角の選択、構図、ピント位置、被写界深度の選択等は何にも考えずとも思った通りになるように、自動的にピシッと決めたい。

 

　構図は考えないで決めるのかと言われそうだけど、実際撮る時には構図なんて考えていない。考えるのはむしろ撮る前、そのずっと前、練習時だ。

練習の時ににうんと沢山のパーターンの構図を考えておいて、それで繰り返し練習をしておく。

その上で本番では、その練習して身についたパターンをその場のノリで繰り出して行く訳だ。

こうすれば、どう撮るかと言う事は忘れて、何を撮るかを考える事に集中出来る。

 

　練習には動物を相手にする事が有効だと思う。理由はプライバシーの意識が高まる昨今でもまあ問題にならないだろうという事。

また、ある程度相手の動きが予想できるというのも理由だ。そう言う感覚は人間相手にも大変役に立つ。

あと、撮っていて面白いというのも有る。

 

自分はよく動物園の動物達や、公園で鳩やカラス達を相手に練習をしていた。

肝心な時にサッとフレームに入れて様になる写真を撮るのは、結構難しい。

その頃はピントもマニュアルでこれも練習になった。

 

演出過剰のケレンを避ける事に付いて

　写真を撮り慣れて来て、光の読み方も構図の定番も知り、いわゆる上手い感じの写真がとれるようになって来ると、その写真は却ってなんだかつまらないという事が有る。
写真の事は何も分からずにただパチリと子供を撮ったあの写真の良さは、どこへ行ってしまったのだろう?

これは恐らく、商業写真的な演出の弊害だ。
決して演出が全部悪いと言う訳では無いのだけど、でも演出が過剰になると、本来の良さが殺がれてしまう。
演出によっていわゆる上手い写真が作れても、そこからは素朴な良さ、意味深さ、諸元的な喜び、と言ったものが薄れてしまい、写真の持つ力強さが感じられなくなってしまう。
　

　江戸時代、演劇が発展してきて、舞台での演出がどんどん派手になって来ると、しかし通はそういった演出を喜ばず、ケレンと呼んで一定の距離を置いた。
ケレンは、良し悪しという話では無くあくまで好みの問題なのだけれど、やはり一度気になりだすと鼻につく。


　写真にケレンを盛り込まずそれを避ける工夫だけど、これは逆に意識して避けるしかない。
演出は体に沁み込んでしまうので、意識しないと自動的にいつもの写真になってしまう。
　毒抜きに、物理的に撮り方を変えてみるのも良いと思う。例えばファインダーを覗かずに上から下から胸の高さから、と撮る、などなど工夫してみるのも良いかもしれない。

　とはいえ、一度商業的な演出の写真を撮るようになると、なかなかその影響は無くならない。
　故に心せよ。

梅雨時のカビを防ぐドライボックスの作成

　カメラやレンズを保管する乾燥剤入りのドライボックスは、下記の物を用意すれば自分でも作成できる。

●パッキン付ケース
　米等の食品を保存する為に売られている、パッキン付のプラスティックケースは防湿性能が有り、
　カメラを保存するケースとして使える。

　パッキンの無い衣装ケースやCDケースは、一件蓋がしっかり閉まるように見えても空気は出入りするので、乾燥剤もすぐに駄目になる。
これはカメラ用には相応しく無い。　
　
●乾燥剤
　シリカゲルや押し入れ用乾燥剤等、市販の乾燥剤が使える。

　押し入れ用の乾燥剤は塩化カルシウムが使われていて、乾燥剤としての性能は高い。
　ただ、このタイプの乾燥剤は湿度を低下させ過ぎる嫌いがある。後述のシリカゲルと併用するのが望ましい。　また、万が一塩化カルシウムが機材に触れる心配が無くも無い。

　押し入れ用乾燥剤には、吸湿する面が繊維状の物と透明なビニール状の物が有るが、白い繊維状の物の方が乾燥が早い。

　押し入れ用乾燥剤は水が溜まってくると性能が低下するので、ドライボックス中の乾燥剤は水が少し溜まったのが見えたならすぐ取り替える。取り出した残りの人生は本来の場所で過ごしてもらおう。
　
　シリカゲルは、ドライボックス用の乾燥剤としては理想的だ。十分な量をケースに入れておけば、中の空気を素早く乾燥させ、しかも湿度は機材に有益な範囲に調整される。
このシリカゲルの湿度調整機能は他の乾燥剤と併用しても発揮されるので、塩化カルシウムの乾燥剤を使うときも、一緒にドライボックスに入れておくと湿度がより安定するる

シリカゲルは用途によって性能が調整されているので、出来ればカメラ用として売られている物がいい。

　湿気を吸ったシリカゲルは、天日で乾燥させると性能が回復する。この作業は割と頻繁に行う必要が有る。

●湿度計
　箱の中の湿度を計るのに必要。
　これは是非要る。

注意　衣料用の防かび剤のガスはプラスティックに対して攻撃性が有るので、カメラのドライボックスには入れない。

機動性を左右するカメラバッグ

　カメラバッグには大きく分けて、現地まで機材を運ぶ用途と、現地で機材を身に付けておく用途があり、要件が違う。

　現地まで持って行くカバンなら、大きくて丈夫で、口も大きく開いてドカドカ入れられるのがいい。
設営や撤収はとにかく忙しいから。

　でも、身に付けて動き回るカバンを選ぶのはもう少し難しい。
先に言ってしまうと、これは経験を積んだ上で自分で気に入ったものを探してゆくしかない。　

・選び方について
　フレキシビリティを重視する。
　あまり仕切りがかっちりとしている物は、見た目はそれっぽくて良いけれど、案外使いにくい。

　自分の場合、最終的に使っていたのはドンケだった。
　あれは見た目も中身も本当にカバンと言う感じだったけど、実は仕切りが上手く出来ており、
　交換レンズの出し入れがし易くかつどんな風に入れてもスッと収まり、具合が良かった。
　(ただ昔のドンケは今どきのデジタル一眼レフカメラやレンズにはちとサイズが小さ目かもしれない)

・緩衝材の有り無し、またその性能について
　緩衝材がしっかりと入っているバッグは固く形が変わらないので体に合わない。
　逆に緩衝材の無い、もしくは薄いバッグは、体に合って動きやすい利点が有る。

　所で、バッグの緩衝材の性能にはあまり期待しすぎない方がいい。
　機材を入れたバッグを床に置く時等、扱いには注意を払って中身に衝撃を与えないようにするべき。

他人の撮影時のスタイルが気になるなら

　メディアが発達している昨今、一般の人でも、写真家が写真を撮っている姿を見る機会があると思う。それこそ色々な人の色々な奇妙な撮り方、想像を超えた(物理的な)姿勢や格好を見る事もあるかもしれない。

　傍から見るとそれが異様に見えたとしても、それでも覚えておく必要が有るのは、まず第一に、一流の人は例え遊んでいるように撮ったとしてもその写真は普通では無いという事。読者も分かっていると思うが、凄い人というのはやはり凄い。

　それで、なぜ異様な撮り方になってしまうかという事なのだけど、これは撮影時には撮影にのっているからだと思う。撮影に入りこんでいると言い替えることもできる。

　人は、入り込んでいる状態の時には他の事に構っている余裕は無くなってしまう。
　画家ならカンバスのみならず、顔に体にも絵具を付けまくり、猛毒の絵の具を舐めながら壁にまでペイントしているかもしれない。ラジオのパーソナリティなら、なぜか服を脱ぎ捨てながら夢中でしゃべっているかもしれない。信じられないかもしれないが、実際にそういう人はいるのだ。
写真家だってそうだ。夢中で撮っていたら何故か全裸になっていた、という人が、本当にいる。

模倣について

　模倣とは一つの表現である。

　人が人のまねをする。これが表現と言うのは一見奇妙に思える。
しかし、真似をする人はその対象を愛するから真似をするのだし、学ぼうと思うから真似をする。
ここに、心の内奥にある原動力がある。
模倣と言ってもその人の中では、何も表現していないという訳ではなく、楽をしている訳でも無い。

　模倣は、芸術の歴史を語る上でも避けて通ることが出来ない。
一つ例を挙げると、「風神雷神図」は多くの画家のテーマになり、模写されているが、特に俵屋宗達の絵を模写した尾形光琳のそれは非常によく似ている。それでもやはり、これを描いた光琳は偉大な画家であり、その評価は揺るぎない。
画家はそのようにして育ち、延いては芸術や文化もそうやって発展して行くという事だ。*1


　写真に模写は無いけれど、やはり真似と言うのは有る。
あの人の写真が好きだ、あの人のように撮りたい、と言うので真似をするのは、大いにありだと思う。表現の長い歴史を見れば、あなたの真似はその流れの中に有ると言える。

　逆に自分が模倣される立場になったとしたら、これはその事に気を害するのではなく、むしろ自分の作品なり方法が人の創作の刺激になっている事を喜ぶべきだ。

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*1　これは勿論、贋作を本物と偽って売っても良いという話では無い。